Pavillon Bosio - Art & Scénographie - École supérieure d’Arts plastiques de la Ville de Monaco

l’actualité

12e COLLOQUE : Le Jardin comme exposition – L’Exposition comme jardin
les 10 et 11 décembre 2019
Intitulé Le Jardin comme exposition – L’Exposition comme jardin, le prochain colloque se déroulera les 10 et 11 décembre 2019 au Théâtre des Variétés. Jardins, expositions et scénographies ont de multiples points communs : dans leur manière de représenter l'espace, de prendre en charge les notions de parcours et de points de vue, d'aménager des circulations et de poser des limites. Ce colloque sera l'occasion de parcourir leurs histoires et débattre de leurs enjeux passés et actuels, de mettre en perspective les pensées de l'espace, des corps, des mouvements et migrations d'expériences et de savoirs dans les différentes pratiques du paysage et de l'exposition. Artistes, paysagistes, théoriciens viendront présenter leurs recherches et réfléchir ensemble aux mutations de nos rapports aux jardins et aux expositions, et à la place de la scénographie. Les intervenants en seront : Hoël Duret, artiste, Erik Dhont, paysagiste, Guy Tortosa, critique d’art et inspecteur de la création artistique, Gaëtane Lamarche-Vadel, critique d’art, Irène Kopelman, artiste et d’autres invités (programmation en cours).
STAGE PHOTOGRAPHIE, PRATIQUE AMATEUR
Par FLORENT MATTEI
STAGE PHOTOGRAPHIE, PRATIQUE AMATEUR PAR FLORENT MATTEI 28 › 31 OCTOBRE 2019 10H › 13H—14H › 18H ADULTES Le programme détaillé peut être téléchargé ici. Plus d'informations sur les ateliers publics.
ARC ARTS NUMÉRIQUES – 10/2019 - DIGITAL LAB
Les lunettes de Stratton et l’Hyperréalité
Le Digital Lab est mis en place en 2019 / 2020. Ce projet s’inscrit dans la volonté de renforcer au sein de l’école un espace de recherches dédié aux arts numériques et plus particulièrement aux réalités virtuelles. Il se développe selon différentes orientations, via : l’option Installation, son et dispositifs (3e, 4e et 5e années sur inscription), le studio Installations numériques et multimédias (3e et 5e années), les workshops Les Lunettes de Stratton ou l’hyperréalité (2e, 3e, 4e et 5e années sur inscription), et Imaginery Display (3e, 4e et 5e années sur inscription). Il donnera lieu notamment à une exposition au Quai Antoine Ier, dans laquelle il s’agira de dresser un inventaire des différents dispositifs existants (hardware/software), de les comprendre, de les utiliser et éventuellement de les détourner dans un projet de création artistique et scénographique.
CONFÉRENCE - Alwyne de DARDEL - 2019

Après une formation aux Beaux-Arts de Paris et à l’école Van Der Kelen à Bruxelles, Alwyne de Dardel a été responsable de l’atelier de décoration du Théâtre des Amandiers et y travaille depuis 1985 à 2015 sous les directions successives de Patrice Chéreau, Jean-Pierre Vincent, Jean-Louis Martinelli et Philippe Quesne. Elle a rejoint l’équipe du théâtre Royal de la Monnaie / De Munt à Bruxelles en tant responsable de l’atelier décoration peinture et sculpture. Aujourd'hui elle se consacre à la scénographie de théâtre et opéra en parallèle d'une activité d'enseignante en Ecole Nationale Supérieure (ENSATT et ENSAPB).
ARC CÉRAMIQUE – 2019 - EXPOSITION au FLUX LABORATORY, SUISSE
ARCHITECTURES CÉRAMIQUES, DE LA STRUCTURE À L’ORNEMENT
A l'occasion de la 16ème édition du Parcours Céramique Carougeois, le Flux Laboratory acceuiller du 28 septembre au 6 octobre 2019 le réseau d'écoles ECART (European Ceramic Art & Research Team). ECART est un réseau céramique à l’écart des normes qui réunit cinq Écoles Supérieures d’Art Européennes, à savoir, La Haute École d’Art et de Design (CERCCO, Genève), L’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (Bruxelles), L’École Nationale Supérieure d’Art de Limoges, l’École Supérieure dʼArts Plastiques de la Ville de Monaco (Le Pavillon Bosio), L’École Nationale Supérieure d’Art de Nice (La Villa Arson). Intitulé ECART pour European Ceramic Art & Research Team, ce réseau rapproche ces cinq écoles supérieures d’art, afin de réfléchir à des problématiques diverses questionnant la céramique comme médium, tant dans le champ de l’art que dans celui du design. Ce réseau favorise et permet les échanges entre écoles, la mobilité des étudiants et des professeurs afin de se confronter à la situation mouvante et évolutive de la céramique aujourd’hui. Pour son 4e projet, le réseau d’écoles ECART a consacré son expérience de travail collectif à la thématique "Architectures céramiques, de la structure à l’ornement". Ce projet s’inspire parfois du patrimoine local, s’adaptant aux conditions de réalisation et aux contraintes de temps, en développant une réflexion autour de la question de l’architecture et de la céramique. Lien vers la vidéo de présentation de Flux Laboratory Visites commentées: Samedi 28.09 et 05.10 Dimanche 29.09 et 06.10 14h-14h30 Flux Laboratory, rue Jacques-Dalphin 10, 1227 Carouge, Suisse
LES BEAUX-ARTS PARADENT
50 ans du Pavillon Bosio
Le Pavillon Bosio fête ses 50 ans. Un défilé ouvert au public sur la thématique de la forêt et du jardin merveilleux a eu lieu le dimanche 29 septembre dans la cour d'honneur de la Mairie de Monaco, à l'occasion de la Journée Européenne du Patrimoine. Il a été suivi d'une déambulation festive dans les rues du Rocher jusqu'au Pavillon Bosio, ou un bal costumé, dans l'esprit du bal des Beaux Arts, a clôturé joyeusement cette soirée anniversaire.
EXPOSITION DES DIPLÔMÉS 2019
PAYSAGES EMPRUNTÉS - Salle Marcel Kroenlein - Jardin Exotique de Monaco
p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Helvetica Neue'} " L’Exposition Paysages Empruntés présentée au Jardin exotique en ce début d’été réunit les œuvres des diplômés 2019 du Pavillon Bosio. Impossible de reprocher à l’école d’art et de scénographie de Monaco de conditionner ou de modeler ses étudiants : huit diplômés et autant de personnalités, d’univers et de langages plastiques différents. Anthropologie, théâtre, muséographie, culture hip hop sont les sources d’inspiration qui viennent nourrir leurs univers. Le Pavillon Bosio s’affirme ainsi comme un terreau fertile où s’épanouissent des identités plastiques fortes, poétiques et engagées. Certaines racines solides se déploient avec détermination, tandis que d’autres plus mobiles, cherchent un ancrage. Le tout forme un paysage généreux et florissant que nous vous invitons à emprunter. " Sonia Recasens Exposition ouverte tous les jours, du 29 juin au 15 septembre 2019. De 9h à 13h et de 14h à 17h Salle Marcel Kroenlein, auJardin Exotique de Monaco 62, Bd du Jardin Exotique 98000 Monaco Tél. +377 93 15 29 80
DNSEP 2019

Composition du Jury du Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique en Art & Scénographie. Monsieur Florian GAITE, (Président du jury) Madame Guitemie MALDONADO Madame Lucy ORTA Monsieur Abraham POINCHEVAL Monsieur Renaud LAYRAC Diplômés 2019 : BEL Laura (Félicitations du Jury) BENYAMINA Morgane (Mention) BONNIN Mary (Félicitations du Jury) GALATI Fiona (Félicitations du Jury) GAMBARDELLA Marine (Mention) HAOND Dylan (Félicitations du Jury) SASSI Clémentine (Félicitations du Jury) TILIGNAC Elsa
DNA 2019

Composition du Jury du Diplôme National d'Art en Art & Scénographie. Madame Marie-Ange GUILLEMINOT, artiste (Président du jury) Monsieur Boris BERGMANN, écrivain Madame Renaud LAYRAC, professeur de l’enseignement supérieur au Pavillon Bosio Les diplômés 2019 : ABRAHAM-MANDON Louise (Félicitations du Jury) ARMANDO-ROUXEL Thierry BOULANGER Marguerite (Félicitations du Jury) CAPRON Justine DEROUIN Aurélie (Félicitations du Jury) DURBANO Sabrina (Mention) FAURE Adélaïde GRAVOUIL Fanny (Mention) GSELL Mathilde (Félicitations du Jury) HECKENDORN Loïs HUE Célia (Mention) RECLUS Jordan (Félicitations du Jury) VILCHES Macarena (Mention)
QUADRIENNALE de PRAGUE 2019
Le Pavillon Bosio présent à la 14e Quadriennale de Prague
Présence de l’ESAP à la 14e Quadriennale de Prague 2019. Les étudiants du Pavillon Bosio ont présenté dans l’Espace étudiant : « Pavilion », une rétrospective de la collaboration avec les ballets de Monte-Carlo : 10 ans d’Imprévus de 2008 à 2018. Cette nouvelle édition, dirigée par Markéta Fantona s'est développée autour de trois thématiques : « Imagination, Transformation, Mémoire ». ‪Du 6 au 16 juin 2019 au Palais Industriel de Prague‬. https://www.pq.cz/
SCÉNOGRAPHIE DE SPECTACLE & D’ART VIVANT, ARC PERFORMANCE - 4e & 5e année - 06/2019
AUTRES LIEUX, AUTRES ESPACES, PLACES CACHÉES DE MONACO
EN PARTENARIAT AVEC LA TONEELACADEMIE DE MAASTRICHT Révéler des espaces atypiques. Réalisation et présentation des projets de scénographie expérimentale in situ qui ont été développés au cours du semestre précédent. Les projets ont investi le champ de l’installation, de la sculpture, de la performance. Ils se sont inscrits dans une dimension narrative ou dramaturgique. Fabriqué dans les ateliers techniques puis expérimenté dans le site choisi, les projets se sont déroulés le temps d’une présentation publique. Ils ont été développés avec les étudiants de la section Performance de la Toneelacademie de Maastricht. p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Helvetica Neue'; min-height: 14.0px} p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Helvetica Neue'}
CINÉMA - 2e année - 04/2019

Olmi Cappella, Corse En s’appuyant sur des analyses de films et d'extraits, les étudiants sont invités à s’emparer d'une thématique et d'un motif narratif pour écrire et réaliser, en groupe, une fiction cinématographique courte. Phase 1 (studio de 1 jour, au Pavillon Bosio) : présentation du projet, projection d’extraits, réflexion générales sur le hors-champ au cinéma. Phase 2 (studio de 2 jours, au Pavillon Bosio) : écriture d’un synopsis, d’un traitement, d’une continuité dialoguée ; pré-découpage ; dépouillement ; organisation d’un plan de travail. Phase 3 (workshop de 5 jours au en Corse) : repérages ; répétitions ; découpage technique ; tournage. Phase 4 (studio de 3 jours au Pavillon Bosio) : montage ; postproduction ; projection.
ARC SCÉNOGRAPHIE D’EXPOSITION - 4e & 5e année - 04/2019
JARDINS ET DÉVELOPPEMENT DURABLE
p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Helvetica Neue'} EN PARTENARIAT AVEC L'ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS DE PALERME, SORBONNE DÉVELOPPEMENT DURABLE, L’UNIVERSITÉ PANTHÉON-SORBONNE (PARIS 1) ET 3 JARDINS p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Helvetica Neue'} p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 12.0px 'Helvetica Neue'; min-height: 14.0px} OBJECTIFS Élaborer un projet d'exposition et sa scénographie, dans le cadre d’un jardin botanique, en prenant en compte la question du développement durable. MÉTHODE Déplacement à Palerme. Étude du jardin botanique : approche historique. Échanges avec les intervenants et les étudiants des trois écoles. Élaboration d'un projet d'exposition et de sa scénographie . CONTENU Les jardins botaniques sont des lieux aménagés de monstration, ils exposent une collection et rejoignent en cela les musées. Au-delà de leurs missions de conservation et de transmission, ils seront envisagés comme des espaces scénographiques porteurs d’un récit. Témoins des responsabilités passées et actuelles du monde occidental, ils peuvent aussi être rêvés comme des lieux d’une vision prospective. Le projet englobe trois sites (Palerme, Monaco et Nogent-sur- Marne), trois contextes propices à une réflexion axée sur l’histoire et le développement durable. Le projet réunit des étudiants, enseignants et chercheurs des différentes institutions partenaires. Ce premier workshop donnera l’impulsion au prochain colloque de l'ESAP qui se déroulera en décembre 2019).
MOBILITÉ, STAGES

Eva Dmitrenko et Fernand Bretillot (4e année) tous deux au plus près de la biennale de Venise et respectivement en stage comme assistants de Laure Prouvost pour Eva et de Joël Andrianomearisoa pour Fernand. Vivre avec les artistes, en amont pour la préparation, puis in situ l’expérience d’une biennale.
PRATIQUES DE L’EXPOSITION – 3e année – 04/2019
LES TERRITOIRES DE L'EXPOSITION, ASPECTS PRATIQUES ET THÉORIQUES
OBJECTIFS Mettre son travail à l’épreuve de l’espace d’exposition en articulant un regard individuel et collectif. Développer une réflexion critique sur une expérience individuelle et collective de l’exposition. MÉTHODE Conception et réalisation d’une exposition collective au sein d’une salle d’exposition de 1 000 m2, expérimentations plastiques, analyse critique et discussion. CONTENU Moment capital dans la construction de la 3e année, le studio à la salle du Quai Antoine 1er permet à l’étudiant d’expérimenter et de développer son travail plastique à l’échelle qu’il souhaite. Le rapport à l’espace et aux conditions de monstration est privilégié. À l’issue de l’accrochage, un regard critique sera porté collectivement sur l’ensemble des propositions. Les projets seront analysés individuellement et mis en perspective avec l’ensemble, en portant une attention particulière aux effets de relation entre les pièces et de mise en scène au sein de l’exposition.
ARC ARTS NUMÉRIQUES – 04/2019
LA MÉCANIQUE DU SON
En partenariat avec l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence, Jean-François Laporte, compositeur, artiste, docteur en art, propose de développer collectivement un travail qui utilise la robotique et la programmation. Expérimenter, pratiquer : l’interactivité et la réalisation d’objets sonores, la programmation et l’interfaçage mécatronique. Pendant ces cinq jours de workshop en compagnie de Jean-François Laporte, les étudiants se sont attelés à la réalisation d’un théâtre d’objets sonores robotisés. Ce projet nous permet d’aborder différents aspects de la création numérique et sonore : programmation, interfaçage, prototypage rapide et mécatronique, lutherie électronique et électromécanique, interactivités...
PRATIQUES DE L’EXPOSITION – 4e & 5e année – 03/2019
DISPLAY / L’ESPACE D’EXPOSITION, LE CORPS
Le contexte de la salle d’exposition du Quai Antoine 1er fut l’occasion de réfléchir aux rencontres possibles entre un travail personnel, un espace, les outils de la scénographie, tout en interrogeant la place des corps. Il s'agit d'une part d'explorer les enjeux du display et de la relation entre corps et espace d’exposition, d'autre part d'aboutir les recherches et expérimentations du précédent workshop afin d'en finaliser les propositions. Les expérimentations furent prolongées par la fabrication des propositions dans les ateliers techniques puis l’accrochage fut testé dans la salle d’exposition du Quai Antoine 1er. Le workshop fut ponctué de temps d’analyse critique de la production qui permirent d’élaborer l’inscription des propositions : sculpture, installation, scénographie, dispositif, exposition, display, etc. Oriol Vilanova, artiste espagnol basé à Bruxelles, déploie des recherches qui mettent en jeu les notions de dispositifs scénographiques, de collection, de musée. En résidence au NMNM, il présenta son travail dans le cadre du projet Display, et prolongea la rencontre avec les étudiants en dialoguant sur leurs projets.
ATELIERS PUBLICS - STAGES
INSCRIPTIONS 2019-2020
École de sensibilisation à l'art, le Pavillon Bosio met à disposition des espaces, des compétences et des ateliers techniques pour tous ceux qui souhaitent s'initier à des pratiques artistiques ou approfondir leurs pratiques spontanées.   Les cours sont dispensés par des assistants spécialisés de l'enseignement artistique, les programmes font l'objet de projets pédagogiques spécifiques. LES INSCRIPTIONS AUX ATELIERS PUBLICS : Elles se déroulent sous forme de pré-inscriptions au Pavillon Bosio, du 9 au 13 septembre 2019, de 9h à 18h sans interruption. Les inscriptions sont confirmées par courrier à partir du 23 septembre 2019. RENTRÉE DES ATELIERS PUBLICS : À partir du lundi 30 septembre 2019, pour l’année scolaire 2019/2020 PUBLICS : Écoliers à partir de 7 ans, Collégiens, Lycéens (& préparation au concours d’entrée des écoles d’art), Étudiants, Adultes. ATELIERS PROPOSÉS : Dessin, Couleur/Peinture, Céramique,    Infographie 2D/3D, Vidéo, Reliure, STAGES PRATIQUES AMATEURS : De nombreux stages sont organisés au cours des vacances scolaires (dessin, peinture, céramique,   infographie 2D/3D, vidéo, reliure et photographie). Programme disponible à partir du 9 septembre 2019. Pour plus de renseignements : esap@mairie.mc