Pavillon Bosio - Art & Scénographie - École supérieure d’Arts plastiques de la Ville de Monaco

l’actualité

JOURNÉE PORTES OUVERTES – 2019
samedi 16 mars 2019 – 10h – 18h
Tous les ans, le Pavillon Bosio ouvre ses portes au public. Dessins, installations, vidéo, volume, projets collectifs, projets scénographiques sont ainsi présentés sous la forme d'un accrochage. Les enseignants et les étudiants accueillent et renseignent les futurs candidats. Samedi 16 mars 2019 10h –18h au Pavillon Bosio, 1 av des Pins 98000 Monaco +377 93 30 18 39 Renseignement et brochures sur demande: contact@pavillonbosio.com Plus d'iinfo sur les inscriptions au concours d'entrée et commissions d'équivalence
SCÉNOGRAPHIE DE SPECTACLE ET D'ART VIVANT – 3e année – 01/2019
Studio: COSMICOMICS (3)
À la lecture du recueil de nouvelles d’Italo Calvino Cosmicomics, les étudiants de 3e année sont invités à mener une recherche théorique ouvrant et interrogeant les champs de la scénographie de spectacle et d’art vivant. L’espace Léo Ferré est à nouveau investi pour la création d’une forme expérimentale testée lors de la première phase. Dans cette perspective, les équipements techniques du lieu d’accueil sont mis à la disposition des étudiants. Un projet commun cohérent se matérialise sur scène et dans la salle au cours d’une représentation publique.
GALERIE D’ESSAI - 5e années - 01/2019

Sous le format de la « galerie d’essai » les étudiants de 5e année déploient leurs travaux personnels dans les 1000 m2 de la salle d’exposition de la salle du Quai Antoine 1er. Au terme du semestre 9, et à l’issue de la rédaction du mémoire, ils réinvestissent leur pratique plastique et expérimentent, dans la perspective du dnsep, diverses propositions spatiales.
MEILLEURS VŒUX POUR L'ANNÉE 2019

Le pavillon Bosio, Ecole Supérieure d'Arts Plastiques de la ville de Monaco vous présente ses meilleurs vœux pour l'année 2019
11e COLLOQUE: "Still Alive"
12 et 13 décembre 2018
Still Alive, l'animal vivant dans la création artistique. Regards contemporains et contrepoints historiques Responsabilité scientifique : Vinciane Despret (Université de Liège) et Ondine Bréaud-Holland (ESAP, Monaco) Invités : Bernard Fort, François- Bernard Mâche, Antonella Fenech, Charlène Dray, Guillaume Le Gall, Luc Petton, David Weber-Krebs, Zoe Stillpass, Vinciane Despret, Aldric Beckmann p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 9.0px Helvetica} Consulter ou télécharger le programme du colloque Entrée libre (dans la limite des places disponibles)  Théâtre des Variétés,  1 bd Albert 1er,  98000 MONACO   Informations /Pavillon Bosio: +377 93 30 18 39 p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 8.0px Helvetica} p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 8.0px Helvetica} p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 8.0px Helvetica} p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 8.0px Helvetica} p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 8.0px Helvetica} p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 8.0px Helvetica} p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 8.0px Helvetica} p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 8.0px Helvetica} p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 9.0px Helvetica}
WORKSHOP - PRÉSENCE/CORPS - LUC PETTON - 12/2018

Auprès du danseur chorégraphe Luc Petton (compagnie Le Guetteur), les étudiants de 3ème, 4ème et 5ème année ont pu expérimenter les rapports corps / esprit et corps / espace. Il s'est agi d'un atelier de recherche et entraînement basé sur les principes de mindfulness – méditation de pleine conscience à la lumière des neurosciences – appliqué à la danse et à la créativité. L'apprentissage s'est déroulé au travers de modules de méditations guidées, exercices d’intéroception, improvisations solo et en groupe, task à pratiquer entre les séances, élaboration d’une séquence personnelle. Un rencontre autour de la créativité à l’épreuve de soi, le mouvement à l’épreuve de l’immobilité, l’imagination à l’épreuve du sans image…
WORKSHOP PERFORMANCE - HÉLÈNE DELPRAT - 11/2018
LE MÈTRE CARRÉ
Ce workshop est une occasion de onsidérer les questions relatives à l’espace, à la lumière, au costume, au déplacement et à la parole. En s’appuyant sur un texte, une lettre, un conte, une photo, un souvenir, les étudiants ont été invités à inventer des dialogues, fabriquer des objets, des personnages. Puis, construire un espace scénique dans une surface imposée (1m2). Enfin, proposer une mise en scène lors d’une représentation.
WORKSHOP DESSIN - 11/2018
Laure Causse-Fissore, artiste
Apprendre à dessiner le corps humain en mouvement, de façon à avoir un dessin juste, et qui exprime au mieux l’énergie du corps qui bouge. Aborder les rudiments de l’anatomie humaine. Libérer le trait et insuffler de la musicalité et du rythme dans le dessin, en sachant exploiter les blancs de la page, comme le silence en musique. Apprendre à libérer son trait par le mouvement du modèle, la retranscription de la musicalité et du timbre dans le dessin. En compagnie de danseurs et de musique, nous apprendrons à ressentir physiquement le mouvement pour mieux le dessiner. En partant de l’étude de l’anatomie, nous aborderons les bases utiles à une meilleure connaissance du corps. Pour mieux comprendre les tensions et les points d’appui, les élèves seront amenés à prendre eux-même quelques minutes la pose des modèles, de façon à les ressentir dans leur propre corps. Les cours s’articuleront ensuite autour du travail d’après modèle. Les étudiants seront amenés à tester un large spectre de techniques pour appréhender au mieux la problématique du mouvement (fusain, encres, mines de plomb, feutre...) et varieront les formats. En travaillant en grands formats et sous forme de frise, en présence de danseurs ou modèles en mouvement, ils se familiariseront avec l’idée de dessiner un plateau et sur la manière dont le corps se place dans l’espace. Temps de projection d’œuvres qui allient danse et dessin, pour considérer les différentes approches historiques.
WORKSHOP COSTUME - Sophie VISENTIN - 11/2018

Lors de ce workshop les étudiants se confrontent à l'élaboration et la création de costumes. L'occasion d'acquérir des techniques de façonnage, de moulage, de dessin de costumes, initiation à la coupe (modélisme), à la couture et réalisation d’un projet personnel. L'objet ainsi réalisé accompagne une installation, une performnace, vient compléter un projet de scénographie, ou une réalisation collective.
STAGE PRATIQUES AMATEURS – 2019

Bâti sur le Rocher et surplombant la Méditerranée, le Pavillon Bosio, Art & Scénographie, École Supérieure d’Arts Plastiques de la Ville de Monaco (ESAP), est un établissement d’enseignement supérieur et de recherche qui associe des formations délivrant des diplômes de l’enseignement supérieur et des missions de sensibilisation aux arts plastiques pour tous les publics. Il participe à la diffusion de la création, de la culture contemporaine et, par ses initiatives de partenariat, au rayonnement culturel de Monaco. Dans le cadre de ses ateliers publics, le Pavillon Bosio met à disposition des compétences et des ateliers techniques pour tous ceux qui souhaitent s’initier à des pratiques artistiques ou approfondir des approches spontanées. Les cours sont dispensés par des assistants spécialisés de l’enseignement artistique, et les programmes suivent des orientations pédagogiques spécifiques. Céramique, peinture, dessin, ou vidéo, cinq stages sont proposés aux mois de février et avril 2019. Consulter ou télécharger le programme complet
SCÉNOGRAPHIE DE SPECTACLE ET D'ART VIVANT – 3e année – 10/2018
Studio: COSMICOMICS (1)
À la lecture du recueil de nouvelles d’Italo Calvino Cosmicomics, les étudiants de 3e année sont invités à mener une recherche théorique ouvrant et interrogeant les champs de la scénographie de spectacle et d’art vivant. Au cours de ce Studio, un nombre de points sont abordés: Cours théoriques d’esthétique et de scénologie sur la relation entre les sciences et la scénographie. Repérage des problématiques soulevées dans le texte de Calvino. Histoire des principes du théâtre et des décors (anciens et contemporains). Étude de productions d’artistes ayant traité les sujets du livre. Atelier de réflexion et de mise en forme des éléments constitutifs d’une production pour l’espace Léo Ferré à Monaco. Étude des plans et des moyens de représentations appropriés à un projet. Usage des outils et du vocabulaire de la scène. Développement des connaissances de l’histoire du théâtre.
GRAND FORMAT – 1e année – 10/2018
Peinture couleur grand format
Les étudiants de première année ont proposé un fond de scène pour le théâtre des Variétés, où se déroulera le colloque annuel organisé par l'ESAP. Cette année, le débat portera sur la question d'artistes et de scénographes ayant fait l'expérience d'une création incluant un ou plusieurs animaux vivants dans le cadre d'une œuvre (scène ou galerie). Une sélection de croquis et de dessins d'animaux ont ainsi été exécutés sur une toile de 10 mètres par 6,5 mètres dans la perspective de cet événement. Enseignant : Frédéric Pohl et Laure Causse-Fissore
ARC SCÉNOGRAPHIE D’EXPOSITION - 4e année - 10/2018
L’EXPOSITION ET SES FORMATS ALTERNATIFS
Workshop en partenariat avec l’ESAD Marseille-Méditerranée, l’ESAD Toulon Provence Méditerranée, l’ENSA - Villa Arson En référence à l’exposition Los Angeles, les années cool, au Centre d’art de la Villa Arson, ce workshop revient sur le contexte des années 1960 et des alternatives pensées et organisées par les artistes face au modèle du white cube. Ce moment utopique est interrogé à l’aune de l’époque contemporaine, et des relations multiples entre formats alternatifs et institutionnels. Il investit le 109 - Pôle de Cultures Contemporaines, anciens Abattoirs de la Ville de Nice.
FABRICATION/CONSTRUCTION – 1re année – 09/2018
Studio Lounge project
Ce studio de fabrication construction invitait les étudiants à concevoir des formes et des objets à l'aide de plan côtés sur Illustrator et Sketchup. Il fallait faire une vérification de la faisabilité du projet par l'intermédiaire d'une maquette, apprendre les règles de sécurité relatives à l’utilisation du matériel de découpe et de fabrication et bien sûr respecter l'entretien et le rangement du matériel outil. Connaissance et expérimentation des matériaux et respect des techniques d'assemblage. Les étudiants auront produit 4 tables basses, sept bancs, huit fauteuils et deux tabourets.
HISTOIRE DES ARTS – 1e année - 09/2018
MOBILITÉ / MARSEILLE
Le déplacement culturel est l’occasion d’un face à face avec les oeuvres, de discussions critiques, de rencontres avec les artistes et les professionnels de l’art. Visite des expositions de Julien Prévieux au MAC Marseille, de Claude Lévêque au FRAC, d’Ai Weiwei au MUCEM, de Berdaguer&Péjus, Noss Noss, et Chroniques Parallèles à la Friche Belle de Mai. Présence au spectacle performatif de Julien Prévieux dans le cadre du festival Actoral. Présence aux concerts programmés dans le cadre du festival Viva Villa !
EXPOSITION DES DIPLÔMÉS 2018
«Dryas octopetala»
Une fleur de montagne à huit pétales. Tandis que le titre de cette exposition file la métaphore du jardin botanique, les huit diplômées se tournent résolument vers les formes les plus immatérielles de l’image. On trouvera dans les réalisations de cette promotion beaucoup de vidéo, du mapping, des tutoriels Youtube, des recherches Google improbables, des contenus glanés ici et là. C’est la magie du web ; mais passée au crible de sensibilités qui connaissent ses ressorts, et savent probablement la manipuler avec plus de recul que la génération précédente. La matière dense, complexe et paradoxale que brassent ces étudiantes constitue une ressource inépuisable de formes, d’idées, de savoirs et d’histoires. Elle représente aujourd’hui, pour qui sait aller creuser ses profondeurs à l’aide des bons mots-clés, une mémoire collective, désordonnée et sauvage, qui est à l’opposé de l’histoire telle que la conçoivent les institutions. Le rôle d’une école d’art est d’enseigner l’histoire des grandes figures du passé, et d’apprendre aux artistes en devenir à se positionner dans cette histoire ; mais le défi d’un·e jeune artiste, n’est-ce pas in fine de se définir malgré l’histoire ? ◆ Camille Azaïs du 29 juin au 23 septembre 2018 Salle Marcel Kroenlein Jardin Exotique de Monaco 62, Bd du Jardin Exotique 98000 Monaco Tél. +377 93 15 29 80
DNSEP 2018

Composition du Jury du Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique en Art & Scénographie. Madame Marie-Noëlle SEMET-HAVIARAS (Président du jury) Monsieur Raphaël BARONTINI Madame Mabel TAPIA Monsieur Joël ANDRIANOMEARISOA Monsieur Renaud LAYRAC Diplômés 2018 : AITTAHAR Naomi (Félicitations du Jury) BODIN Lucile (Mention) BROQUET Juliette CAMOUS Laurie PELLEGRINO Marie SPANO Fanny (Félicitations du Jury) TRAN Barbara (Félicitations du Jury) WU Huimin (Félicitations du Jury)
DNA 2018

Composition du Jury du Diplôme National d'Art en Art & Scénographie. Monsieur Maxime BONDU, artiste (Président du jury) Monsieur Loïc LE GROUMELLEC, artiste Madame Ondine BREAUD, professeur de l’enseignement supérieur au Pavillon Bosio Les diplômés 2018 : AUMONIER Léa (Félicitations du Jury) BOUTAHRA Charles (Félicitations du Jury) FIRMIN Laurine (Félicitations du Jury) LEMAIRE Margot (Mention) MAGD Alban (Mention) NEGRO Jovita (Félicitations du Jury) PAGES Céline (Mention) RAVEU Clément (Mention) VIE Victoria
CINÉMA - 2e année - 05/2018
PHANTOM OF THE PARADISE
THÉÂTRE DUE / PARME / ITALIE INTERVENANTE Paola Donati (directrice du Théâtre Due) OBJECTIFS Écrire, découper, réaliser, monter, projeter une séquence de cinéma. MÉTHODE Analyse de films, discussion, écriture, mise en scène, tournage, montage et postproduction. CONTENU À partir des multiples adaptations cinématographiques plus ou moins fidèles du roman de Gaston Leroux, Le Fantôme de l’opéra (Rupert Julian, Terence Fisher, Brian de Palma, Dario Argento) et de nombreux autres films qui explorent l’imaginaire de la scène théâtrale au cinéma par l’intermédiaire de son complément: un imaginaire des coulisses, des machineries, des répétitions (chez Ingmar Bergman, Jacques Rivette, Alejandro González Iñárritu), les étudiants seront invités à concevoir puis à tourner une séquence de cinéma. Phase 1 (studio de 3 jours, au Pavillon Bosio) : écriture d’un synopsis, d’un traitement, d’une continuité dialoguée ; pré-découpage ; dépouillement ; organisation d’un plan de travail. Phase 2 (workshop de 5 jours au théâtre Due à Parme, en Italie) : repérages ; répétitions ; découpage technique ; tournage. Phase 3 (studio de 2 jours au Pavillon Bosio) : montage ; postproduction.
ARC SCÉNOGRAPHIE DE SPECTACLE ET D’ART VIVANT - 05/2018
IMPRÉVUS 2018 : NUMERIC BODY 1
OBJECTIFS Dans le cadre des Imprévus, préparer un spectacle mettant ensemble, dans un même espace, des danseurs, des performeurs, et des dispositifs interactifs. MÉTHODE Ateliers pratiques issus des recherches effectuées entre les étudiants du Pavillon Bosio et les étudiants du département Création et gestion de l’Image numérique de l’Université Aix-Marseille, et quelques étudiants de Maastricht. Travail en commun avec les danseurs- chorégraphes des Ballets de Monte-Carlo. CONTENU Le projet de spectacle se précise à partir des projets élaborés et des principes interactifs développés et testés lors du workshop au théâtre Princesse Grace. Il englobe une collaboration artistique et technique avec les chorégraphes, les étudiants de l’Université Aix-Marseille et les professionnels de la scène, dans la perspective d’une présentation publique lors des spectacles Imprévus 2018. Toutes les techniques propres aux spectacles vivants seront abordées (machinerie, lumières, sons, costumes...) en solos ou en groupes.
PHOTOGRAPHIE - 2e année -02/ 2018
Les 250 ans de François-Joseph Bosio
OBJECTIFS : Produire des travaux photographiques en confrontant l’oeuvre de François-Joseph Bosio et la photographie de nos contemporains. Ces travaux feront l’objet d’une exposition dans l’espace urbain de Monaco. MÉTHODE : Répartis en 3 ou 4 groupes, les étudiants devront réaliser des séries photographiques à partir d’une thématique pré-déterminée. Ces thématiques sont: le personnage de l’artiste, son oeuvre, la période XIXème, le modèle. Parallèlement, des choix plastiques de réalisation seront explorés: la mise en scène et son décor, le travail de portrait en studio. CONTENU : En fonction des thématiques, les étudiants seront amenés à repérer et choisir des décors existants: le musée, son espace d’exposition et sa réserve, l’espace urbain… Ils fabriqueront des fonds photographiques (peinture, dessin, photographie) pour le travail de portrait en studio. Ils devront répondre à la question du costume, de l’accessoire et de la posture des corps, en regard avec l’oeuvre de sculpture de François-Joseph Bosio. La réalisation de ces projets seront étayés par un travail sur la lumière et les techniques de prises de vue. Enfin, ils travailleront le choix et le traitement d’image en destination d’une exposition.
ÉDITION – 1re année – 04/2018
Édition
ENSEIGNANT Frédéric Pohl INTERVENANTE Anne Séchet, enseignante à l'ENSA - Villa Arson OBJECTIFS Connaître la chaîne complète d’un projet artistique utilisant les techniques d’impression offset et de sérigraphie. MÉTHODE Expérimentations graphiques à l’aide des outils numériques (Adobe Illustrator et Indesign), du dessin et des techniques de reproduction sérigraphique. Expérimentation avec les machines, approche des techniques et des processus de fonctionnement de l’atelier de sérigraphie. CONTENU À partir de Mémoire d’un saccage, documentaire argentin réalisé par Pino Solanas, les étudiants réfléchiront à la manière de transposer un film en document imprimé. Le workshop se déroule dans l’atelier Sérigraphie de la Villa Arson. À la suite du travail préparatoire mené en studio, il propose un apprentissage des étapes techniques, méthodes et vocabulaire liés à l’impression offset et de sérigraphie : encre, émulsions, trame, typon, calage.
FJB ON THE ROCK
250e anniversaire de la naissance de François-Joseph Bosio
À l’occasion des 250 ans de la naissance de François-Joseph Bosio, les étudiants de 2e année ont mené une réflexion sur l’œuvre du sculpteur. Un dialogue a été instauré entre cet autodidacte, parmi les plus doués représentants de l’esthétique néo-classique, et de jeunes créateurs inscrits en école d’art. Les mises en scène inventées pour cet hommage ont intégré à leurs décors les gravures et peintures d'un de ses contemporains, Jean-François Bosio, frère de l'artiste. En investissant la question du costume, de l’accessoire et de la posture du corps, les photographies réalisées au Théâtre Princesse Grace viennent non seulement souligner l’impact visuel d’une œuvre du XVIIIe siècle, mais elles s’en emparent pour l’inscrire dans une actualité artistique. Les images seront visibles à partir du 20 avril 2018, au cours d'une promenade photographique le long de l'avenue Saint-Martin à Monaco. Remerciements : Direction des Affaires Culturelles, Théâtre Princesse Grace, Nouveau Musée National de Monaco.
CHANGEMENT DE DÉCOR – La scénographie d’artiste après 1969 - Colloque
La Criée, Théâtre national Marseille & l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence
Changement de décor La scénographie d’artiste après 1969 Colloque les 17 et 18 avril 2018 dans le cadre du Parcours Lucio Fanti Mardi 17 avril à La Criée, Théâtre national Marseille Mercredi 18 avril à l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence Entrée libre sous réserve de places disponibles À l’initiative du Centre d’Art Contemporain Intercommunal d’Istres et de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence, en partenariat avec La Criée, théâtre national de Marseille, ces rencontres croiseront les paroles des artistes, metteurs en scène et historiens de l’art dans le but d’interroger les formes contemporaines du décor à l’aune des expériences scénographiques des peintres autour de la figuration narrative comme Gilles Aillaud, Antonio Recalcati ou Eduardo Arroyo, depuis la fin des années soixante. Ces nouveaux usages scéniques seront mis en perspective avec la pluralité des pratiques plastiques aujourd’hui, les apports sur les plateaux du multimédia et des technologies numériques. Programme du colloque >> Le programme complet du colloque, avec le détail des interventions et la présentation des intervenants, est disponible en téléchargement. << Mardi 17 avril – La Criée, Théâtre national de Marseille : 9h30 - Accueil 10h - Mot d’ouverture par Macha Makeïeff, directrice de La Criée, Théâtre national de Marseille, metteuse en scène et scénographe, Catherine Soria, directrice artistique du Centre d’art contemporain intercommunal d’Istres, et Christian Merlhiot, directeur de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence. 10h15 - Changement de décor ? par Barbara Satre, historienne de l’art et enseignante à l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence. 11h - Titina Maselli, scénographe : « Donner une autorité littéraire au fait plastique » par Michèle Raoul-Davis, dramaturge et Bernard Sobel, metteur en scène. 12h - Pause déjeuner 14h - Les peintres de la Jeune Peinture et le théâtre (1968-2010) par Jean Jourdheuil, auteur, traducteur, metteur en scène et maître de conférences (Paris X – Nanterre). 15h - Va et vient entre la peinture et la scénographie de Gilles Aillaud et d’Eduardo Arroyo par Bernard Michel, artiste et scénographe. 16h - Les peintres et le décor. Quelles relations ? par Michel Archimbaud, professeur au conservatoire national supérieur d’art dramatique, enseignant à l’Université Paris-Sorbonne en histoire des arts du spectacle et culture générale artistique. 17h - Pause 17h30 - Table ronde - La scénographie d’artiste après 1969 animée par Arnaud Maïsetti, maître de conférence en arts de la scène à Aix-Marseille Université, avec Lucio Fanti, artiste et scénographe, Peter Stein, metteur en scène, Jean Jourdheuil, écrivain et metteur en scène, Bernard Sobel, metteur en scène, Michèle Raoul-Davis, dramaturge, Ellen Hammer, metteur en scène, Bernard Michel, artiste et scénographe. Mercredi 18 avril – École supérieure d’art d’Aix-en-Provence : 9h30 - Accueil 10h - Conversation autour de Gilles Aillaud avec Jean-Christophe Bailly, écrivain, et Philippe Roux, professeur en philosophie de l’art à l’École supérieure d’art et de design de Saint-Étienne. 11h - Un opéra pop ? La question du Pop art dans les contributions de David Hockney à la scénographie de The Rake’s progress par Marine Shütz, ingénieure de recherche, en post-doctorat Université Rennes 2, projet ECHOES. 12h - Pause déjeuner 14h - Espaces dialogiques, études de cas chez Jan Fabre par Lydie Toran, artiste, chercheuse et enseignante à l’École supérieure d’art d’Avignon. 15h - Scénographie du faux par François Lejault, artiste, vidéaste et professeur à l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence. 16h - « Don’t trust anyone other thirty »(2004) : histoire d’une collaboration pour la scène entre Dan Graham, Tony Oursler, Laurent P.Berger, Philippe Huber, Japanther, et Rodney Graham par Mathilde Roman, professeur au Pavillon Bosio, Art&Scénographie, École supérieure d’arts plastiques de la ville de Monaco. En complément du colloque, dans le cadre du parcours Lucio Fanti Mardi 17 avril, 19h - La Criée, Théâtre national de Marseille Vernissage de l’exposition Lucio Fanti Exposition du 17 avril au 15 juin 2018 Jeudi 19 avril à 18h30 - Centre d’art contemporain intercommunal d’Istres Vernissage de l’exposition Teatrini Exposition du 20 avril au 20 juillet 2018 Vendredi 20 avril à 19h - Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, plateau expérimental Vernissage de l’exposition La barque atelier Exposition du 20 avril au 3 juin 2018 Vendredi 18 mai à 18h30 - Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, Marseille Projection et présentation d’un documentaire sur Lucio Fanti réalisé par Ansilde Chanteau, Émilie Rossi, Élody Sanchis et Manon Trentesaux, étudiantes de l’école supérieure d’art d’Aix-en-Provence, dans le cadre de son atelier video. Un projet coordonné par François Lejault et Barbara Satre, enseignants à l’ESAAix.
ARC ARTS NUMÉRIQUES – 03/2018
Electric Body 2
ENSEIGNANTS Dominique Drillot, Damien Sorrentino, Fabrice Metay (Amu), quentin De ieu (Amu) ASSISTANTS Michael Lorenzi, Stéphane Cousot (Amu), Grégoire Lauvin (artiste) OBJECTIFS Expérimenter et valider sur scène les dispositifs interactifs, en collaboration avec les danseurs et chorégraphes des Ballets de Monte-Carlo. Trouver un langage commun pour la création de pièces dansées. MÉTHODE Ateliers techniques, tables rondes, tests sur scène. Appropriation de l’espace. CONTENU Ce deuxième workshop se tiendra au Théâtre Princesse Grace à Monaco. Il réunira pour cinq jours les étudiants de l’Université d'Aix-Marseille et de l'ESAP, les chorégraphes et les danseurs des Ballets de Monte-Carlo, pour des séances d’expérimentations sur scène. Ces quelques jours permettront de tester et d’adapter les dispositifs réalisés pendant la première session de travail à Aix-en-Provence. Ils permettront aussi d’approfondir la relation avec le chorégraphe dans l’écriture de la pièce, et de travailler la mise en lumière et la mise en son. Des groupes seront répartis sur différents postes : atelier d’électronique et de programmation, régie plateau, dispositifs lumière, vidéo et son, et communication.
ARC CÉRAMIQUE – 03/2018 et 04/2018
Architectures céramiques, de la structure à l’ornement Phase 3 & 4
Rita Gt (artiste) ENSEIGNANTS Laurent P. Berger et les professeurs du réseau : Caroline Andrin, Frédéric Bau et, Magdalena Gerber, Delphine Gigoux-Martin, Nadège Mouyssinat, Rosa Venâncio ASSISTANT Jeffrey Haines OBJECTIFS Élaboration et réalisation d’une œuvre collective de grand format. Acquérir une connaissance des outils de la céramique dans les champs de l’ingénierie, de l’industrie et de l’architecture. Développer et réaliser un projet en échangeant et en élaborant avec les étudiants et les professeurs venant des écoles partenaires du réseau Ecart. MÉTHODE Continuité de la phase 1 (rencontres organisées à la Villa Arson / Nice) et 2 immersion dans les ateliers de céramique, visites de lieux de production d’exemplaires, et de prototypes). Deux workshops au Portugal regroupant les étudiants et les enseignants du réseau Ecart au sein de l’Escuola Superior de Tecnologia e Gestão (ESTG) à Viana do Castelo. Phase 3 : élaboration commune des projets, et fabrication des pièces dans les usines à Viana do Castelo. Phase 4 : surfaçages et finitions des pièces. CONTENU Recherche et exploration des questions communes à l’architecture et à la céramique. Proposer des inventions et des écritures collectives, par des expérimentations, et le déploiement de projets communs.