Pavillon Bosio - Art & Scénographie - École supérieure d’Arts plastiques de la Ville de Monaco

l’actualité

RÉSULTATS DU CONCOURS D'ENTRÉE - 03/2019

ADMIS (sous réserve de l’obtention du baccalauréat, pour les candidats actuellement en terminale) : Lyse BELLON Lucie BLANC Séraphine BOUCREUX Soya CHARTIER Héloïse DELCROS Léa DERVIEU Emma DIXIMUS Marie DUNOYER Eva FILIPCZAK Blandine GRANIER Cléa MARTIN Tetyana NAHAYCHUK Thi Maï-Ly PHAN Aliénor SUTY Eunji TAHK Daria TEMNIKOVA Mélissa TOMI Manon VER LISTE D’ATTENTE : Camille CHAUDON Sarah LAMURE Coralie NADEL Illona ROUGEMOND-MOSCONI
RÉSULTATS des COMMISSIONS d'ADMISSION et d'ÉQUIVALENCE

ADMIS EN 4E ANNÉE : Paul BOUNIOT Lili GRAILLE Yijun LI ADMIS EN 2E ANNÉE : Adrian BENEJEAM Ariane CURMI Tiphaine FAYARD Laura KERHARO Morgane MOUYSSET LISTE D’ATTENTE : Marian VIGNALI
APPRIVOISE BOSIO
Journées Portes Ouvertes 2019
Le livre de l'étudiant revu par les étudiants de 1re année à l'occasion des journées Portes Ouvertes 2019. Télécharger ici le PDF : https://www.pavillonbosio.com/docs_site/apprivoise-bosio-2019.pdf
PRATIQUES DE L’EXPOSITION – 4e & 5e année – 03/2019
DISPLAY / L’ESPACE D’EXPOSITION, LE CORPS
Le contexte de la salle d’exposition du Quai Antoine 1er fut l’occasion de réfléchir aux rencontres possibles entre un travail personnel, un espace, les outils de la scénographie, tout en interrogeant la place des corps. Il s'agit d'une part d'explorer les enjeux du display et de la relation entre corps et espace d’exposition, d'autre part d'aboutir les recherches et expérimentations du précédent workshop afin d'en finaliser les propositions. Les expérimentations furent prolongées par la fabrication des propositions dans les ateliers techniques puis l’accrochage fut testé dans la salle d’exposition du Quai Antoine 1er. Le workshop fut ponctué de temps d’analyse critique de la production qui permirent d’élaborer l’inscription des propositions : sculpture, installation, scénographie, dispositif, exposition, display, etc. Oriol Vilanova, artiste espagnol basé à Bruxelles, déploie des recherches qui mettent en jeu les notions de dispositifs scénographiques, de collection, de musée. En résidence au NMNM, il présenta son travail dans le cadre du projet Display, et prolongea la rencontre avec les étudiants en dialoguant sur leurs projets.
PRÉSENTATION DU TRAVAIL d'Oriol VILANOVA - 03/2019
Quai Antoine 1er
Oriol Vilanova, artiste espagnol basé à Bruxelles, déploie des recherches qui mettent en jeu les notions de dispositifs scénographiques, de collection, de musée. Actuellement en résidence au Nouveau Musée National de Monaco (NMNM), il présentera son travail dans le cadre du projet Display, le vendredi 8 mars à 14h au Quai Antoine 1er, et prolongera la rencontre avec les étudiants en dialoguant sur leurs projets. + d'infos : https://mleuven.prezly.com/oriol-vilanova-explores-the-art-of-camouflage# http://www.centredartlelait.com/#expos&id_article=669
CONFÉRENCE - Clémence BEZAT – 2019

Diplômée de l’Ecole Boulle à Paris en 2010, Clémence Bezat s’est formée auprès du scénographe Richard Peduzzi dont elle a été l'assistante pendant 6 ans. Avec lui, elle travaille sur plusieurs mises en scène de Patrice Chéreau (I am the Wind, Elektra) et de Luc Bondy (Tartuffe, Ivanov), en France (Théâtre de l'Odéon, Opéra Comique, Festival d'Aix en Provence ) comme à l'étranger (Akademie Theater à Vienne ou Young Vic à Londres). Pendant cette période, elle collabore également à des scénographies d'expositions au Louvre (L'Antiquité Rêvée, Rembrandt-Le Lorrain, De l'Allemagne), au Château de Fontainebleau (Louis XV à Fontainebleau, la demeure des Rois au temps des Lumières) et à la Cité Interdite à Pékin (exposition des bijoux Chaumet, Splendeurs Impériales). En février 2017, elle signe sa première scénographie auprès de la metteur en scène Juliette Deschamps : la pièce Sarah Bernhardt Fan Club est créée au Perm Academic Theatre en Russie et reprise au Théâtre Saint-Louis à Pau en juin 2017. En novembre 2017, le metteur en scène Joël Dragutin fait appel à elle pour le décor de sa nouvelle création: Le Chant des Signes jouée au Théâtre 95 à Cergy. En septembre 2018, elle collabore auprès de Macha Makeïeff à la scénographie de l’exposition Éblouissante Venise au Grand Palais. Elle signe également, en novembre 2018, le décor de la pièce Noces de Sang de Federico Garcia Lorca, mise en scène par Pénélope Biessy à la Comédie Poitou-Charentes de Poitiers. En juillet 2019, elle participera à Lewis vs Alice, la nouvelle création de Macha Makeïeff, pour le festival d’Avignon. En novembre 2019, elle assistera le scénographe américain Santo Loquasto au Théâtre des Champs-Elysées dans les Noces de Figaro de Mozart, opéra mis en scène par le réalisateur américain James Gray.
PHOTOGRAPHIE - 2e année - 02/2019
LA PHOTOGRAPHIE CONTEMPORAINE
En s’inspirant de la photographie plasticienne, et notamment de l’oeuvre de Jeff Wall ou encore Bruce Nauman, les étudiants ont développé un travail personnel de mise en scène en photographie. Ils ont investi le plateau du Théâtre Princesse Grace pour y composer des images où se mêlent différents univers, scénographiés et mis en lumière. Le studio combine une approche historique, théorique et pratique.
ARC CÉRAMIQUE – 2019
ARCHITECTURES CÉRAMIQUES, DE LA STRUCTURE À L’ORNEMENT
Il s'est agi de poursuivre et conclure les recherches, faites lors des workshops précédents, autour des outils de la céramique dans les champs de l’ingénierie, de l’industrie et de l’architecture. Finaliser les projets entamés, élaborer et fabriquer l’exposition des objets réalisés, tout en prenant en charge sa scénographie, les étudiants ont pu échanger et élaboret avec les étudiants venant des autres écoles du réseau Ecart (European Ceramic Art and Research Team). Le travail a été mené lors d’un workshop au Portugal, regroupant les étudiants et les enseignants du réseau Ecart, à l’Escuola Superior de Tecnologia e Gestão / Instituto Politécnico à Viana do Castelo.
DESIGN D’ESPACE - 2e année - 01/2019
UNE ARCHITECTURE UTOPIQUE
OBJECTIFS Concevoir une architecture, des espaces, des objets afin de former un ensemble cohérent et les représenter. Développer ses capacités de conception et d’élaboration. S’initier à la représentation et à la communication de ses idées. Dessiner des espaces, appréhender les matériaux et construire des maquettes. MÉTHODE Recherches, série d’exercices, autour de la notion d’architecture utopique, proposés de manière à susciter l’expérimentation en suivant un énoncé précis. Fabrication de maquettes, découpes, collages et emploi des divers outils de construction. Les exercices aboutiront à la production d’espaces en maquette, d’objets, de dessins, de photos et de collages. Les propositions seront ensuite analysées. CONTENU Le studio se développera en trois étapes : au préalable, la conception de propositions individuelles des étudiants, suivie de la réalisation de maquettes, d’objets graphiques, visuels et enfin de conception d’objets identifiés dans les propositions. L’ensemble sera conclu par l’analyse critique des potentialités de l’exercice.
CONFÉRENCE - Robert CANTARELLA - 2019

Robert Cantarella est metteur en scène. Il se forme aux Beaux-Arts à Marseille puis se rend à Paris pour suivre les cours d’Antoine Vitez à l’école du Théâtre national de Chaillot. En 1983, création d’un lieu alternatif à Paris, le Théâtre du Quai de la Gare. De 2000 à 2006, il dirige le centre dramatique national du Théâtre Dijon-Bourgogne, puis de 2006 à 2010, le Cent Quatre avec Frédéric Fisbach.
SCÉNOGRAPHIE DE SPECTACLE ET D'ART VIVANT – 3e année – 01/2019
Studio: COSMICOMICS (3)
À la lecture du recueil de nouvelles d’Italo Calvino Cosmicomics, les étudiants de 3e année sont invités à mener une recherche théorique ouvrant et interrogeant les champs de la scénographie de spectacle et d’art vivant. L’espace Léo Ferré est à nouveau investi pour la création d’une forme expérimentale testée lors de la première phase. Dans cette perspective, les équipements techniques du lieu d’accueil sont mis à la disposition des étudiants. Un projet commun cohérent se matérialise sur scène et dans la salle au cours d’une représentation publique.
GALERIE D’ESSAI - 5e années - 01/2019

Sous le format de la « galerie d’essai » les étudiants de 5e année déploient leurs travaux personnels dans les 1000 m2 de la salle d’exposition de la salle du Quai Antoine 1er. Au terme du semestre 9, et à l’issue de la rédaction du mémoire, ils réinvestissent leur pratique plastique et expérimentent, dans la perspective du dnsep, diverses propositions spatiales.
11e COLLOQUE: "Still Alive"
12 et 13 décembre 2018
Still Alive, l'animal vivant dans la création artistique. Regards contemporains et contrepoints historiques Responsabilité scientifique : Vinciane Despret (Université de Liège) et Ondine Bréaud-Holland (ESAP, Monaco) Invités : Bernard Fort, François- Bernard Mâche, Antonella Fenech, Charlène Dray, Guillaume Le Gall, Luc Petton, David Weber-Krebs, Zoe Stillpass, Vinciane Despret, Aldric Beckmann p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 9.0px Helvetica} Consulter ou télécharger le programme du colloque Entrée libre (dans la limite des places disponibles)  Théâtre des Variétés,  1 bd Albert 1er,  98000 MONACO   Informations /Pavillon Bosio: +377 93 30 18 39 p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 8.0px Helvetica} p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 8.0px Helvetica} p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 8.0px Helvetica} p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 8.0px Helvetica} p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 8.0px Helvetica} p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 8.0px Helvetica} p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 8.0px Helvetica} p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 8.0px Helvetica} p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 9.0px Helvetica}
WORKSHOP - PRÉSENCE/CORPS - LUC PETTON - 12/2018

Auprès du danseur chorégraphe Luc Petton (compagnie Le Guetteur), les étudiants de 3e, 4e et 5e années ont pu expérimenter les rapports corps / esprit et corps / espace. Il s'est agi d'un atelier de recherche et entraînement basé sur les principes de mindfulness – méditation de pleine conscience à la lumière des neurosciences – appliqué à la danse et à la créativité. L'apprentissage s'est déroulé au travers de modules de méditations guidées, exercices d’intéroception, improvisations solo et en groupe, task à pratiquer entre les séances, élaboration d’une séquence personnelle. Un rencontre autour de la créativité à l’épreuve de soi, le mouvement à l’épreuve de l’immobilité, l’imagination à l’épreuve du sans image…
WORKSHOP PERFORMANCE - HÉLÈNE DELPRAT - 11/2018
LE MÈTRE CARRÉ
Ce workshop est une occasion de onsidérer les questions relatives à l’espace, à la lumière, au costume, au déplacement et à la parole. En s’appuyant sur un texte, une lettre, un conte, une photo, un souvenir, les étudiants ont été invités à inventer des dialogues, fabriquer des objets, des personnages. Puis, construire un espace scénique dans une surface imposée (1m2). Enfin, proposer une mise en scène lors d’une représentation.
WORKSHOP DESSIN - 11/2018
Laure Causse-Fissore, artiste
Apprendre à dessiner le corps humain en mouvement, de façon à avoir un dessin juste, et qui exprime au mieux l’énergie du corps qui bouge. Aborder les rudiments de l’anatomie humaine. Libérer le trait et insuffler de la musicalité et du rythme dans le dessin, en sachant exploiter les blancs de la page, comme le silence en musique. Apprendre à libérer son trait par le mouvement du modèle, la retranscription de la musicalité et du timbre dans le dessin. En compagnie de danseurs et de musique, nous apprendrons à ressentir physiquement le mouvement pour mieux le dessiner. En partant de l’étude de l’anatomie, nous aborderons les bases utiles à une meilleure connaissance du corps. Pour mieux comprendre les tensions et les points d’appui, les élèves seront amenés à prendre eux-même quelques minutes la pose des modèles, de façon à les ressentir dans leur propre corps. Les cours s’articuleront ensuite autour du travail d’après modèle. Les étudiants seront amenés à tester un large spectre de techniques pour appréhender au mieux la problématique du mouvement (fusain, encres, mines de plomb, feutre...) et varieront les formats. En travaillant en grands formats et sous forme de frise, en présence de danseurs ou modèles en mouvement, ils se familiariseront avec l’idée de dessiner un plateau et sur la manière dont le corps se place dans l’espace. Temps de projection d’œuvres qui allient danse et dessin, pour considérer les différentes approches historiques.
WORKSHOP COSTUME - Sophie VISENTIN - 11/2018

Lors de ce workshop les étudiants se confrontent à l'élaboration et la création de costumes. L'occasion d'acquérir des techniques de façonnage, de moulage, de dessin de costumes, initiation à la coupe (modélisme), à la couture et réalisation d’un projet personnel. L'objet ainsi réalisé accompagne une installation, une performnace, vient compléter un projet de scénographie, ou une réalisation collective.
STAGE PRATIQUES AMATEURS – 2019

Bâti sur le Rocher et surplombant la Méditerranée, le Pavillon Bosio, Art & Scénographie, École Supérieure d’Arts Plastiques de la Ville de Monaco (ESAP), est un établissement d’enseignement supérieur et de recherche qui associe des formations délivrant des diplômes de l’enseignement supérieur et des missions de sensibilisation aux arts plastiques pour tous les publics. Il participe à la diffusion de la création, de la culture contemporaine et, par ses initiatives de partenariat, au rayonnement culturel de Monaco. Dans le cadre de ses ateliers publics, le Pavillon Bosio met à disposition des compétences et des ateliers techniques pour tous ceux qui souhaitent s’initier à des pratiques artistiques ou approfondir des approches spontanées. Les cours sont dispensés par des assistants spécialisés de l’enseignement artistique, et les programmes suivent des orientations pédagogiques spécifiques. Céramique, peinture, dessin, ou vidéo, cinq stages sont proposés aux mois de février et avril 2019. Consulter ou télécharger le programme complet
SCÉNOGRAPHIE DE SPECTACLE ET D'ART VIVANT – 3e année – 10/2018
Studio: COSMICOMICS (1)
À la lecture du recueil de nouvelles d’Italo Calvino Cosmicomics, les étudiants de 3e année sont invités à mener une recherche théorique ouvrant et interrogeant les champs de la scénographie de spectacle et d’art vivant. Au cours de ce Studio, un nombre de points sont abordés: Cours théoriques d’esthétique et de scénologie sur la relation entre les sciences et la scénographie. Repérage des problématiques soulevées dans le texte de Calvino. Histoire des principes du théâtre et des décors (anciens et contemporains). Étude de productions d’artistes ayant traité les sujets du livre. Atelier de réflexion et de mise en forme des éléments constitutifs d’une production pour l’espace Léo Ferré à Monaco. Étude des plans et des moyens de représentations appropriés à un projet. Usage des outils et du vocabulaire de la scène. Développement des connaissances de l’histoire du théâtre.
GRAND FORMAT – 1e année – 10/2018
Peinture couleur grand format
Les étudiants de première année ont proposé un fond de scène pour le théâtre des Variétés, où se déroulera le colloque annuel organisé par l'ESAP. Cette année, le débat portera sur la question d'artistes et de scénographes ayant fait l'expérience d'une création incluant un ou plusieurs animaux vivants dans le cadre d'une œuvre (scène ou galerie). Une sélection de croquis et de dessins d'animaux ont ainsi été exécutés sur une toile de 10 mètres par 6,5 mètres dans la perspective de cet événement. Enseignant : Frédéric Pohl et Laure Causse-Fissore
ARC SCÉNOGRAPHIE D’EXPOSITION - 4e année - 10/2018
L’EXPOSITION ET SES FORMATS ALTERNATIFS
Workshop en partenariat avec l’ESAD Marseille-Méditerranée, l’ESAD Toulon Provence Méditerranée, l’ENSA - Villa Arson En référence à l’exposition Los Angeles, les années cool, au Centre d’art de la Villa Arson, ce workshop revient sur le contexte des années 1960 et des alternatives pensées et organisées par les artistes face au modèle du white cube. Ce moment utopique est interrogé à l’aune de l’époque contemporaine, et des relations multiples entre formats alternatifs et institutionnels. Il investit le 109 - Pôle de Cultures Contemporaines, anciens Abattoirs de la Ville de Nice.
FABRICATION/CONSTRUCTION – 1re année – 09/2018
Studio Lounge project
Ce studio de fabrication construction invitait les étudiants à concevoir des formes et des objets à l'aide de plan côtés sur Illustrator et Sketchup. Il fallait faire une vérification de la faisabilité du projet par l'intermédiaire d'une maquette, apprendre les règles de sécurité relatives à l’utilisation du matériel de découpe et de fabrication et bien sûr respecter l'entretien et le rangement du matériel outil. Connaissance et expérimentation des matériaux et respect des techniques d'assemblage. Les étudiants auront produit 4 tables basses, sept bancs, huit fauteuils et deux tabourets.
HISTOIRE DES ARTS – 1e année - 09/2018
MOBILITÉ / MARSEILLE
Le déplacement culturel est l’occasion d’un face à face avec les oeuvres, de discussions critiques, de rencontres avec les artistes et les professionnels de l’art. Visite des expositions de Julien Prévieux au MAC Marseille, de Claude Lévêque au FRAC, d’Ai Weiwei au MUCEM, de Berdaguer&Péjus, Noss Noss, et Chroniques Parallèles à la Friche Belle de Mai. Présence au spectacle performatif de Julien Prévieux dans le cadre du festival Actoral. Présence aux concerts programmés dans le cadre du festival Viva Villa !
EXPOSITION DES DIPLÔMÉS 2018
«Dryas octopetala»
Une fleur de montagne à huit pétales. Tandis que le titre de cette exposition file la métaphore du jardin botanique, les huit diplômées se tournent résolument vers les formes les plus immatérielles de l’image. On trouvera dans les réalisations de cette promotion beaucoup de vidéo, du mapping, des tutoriels Youtube, des recherches Google improbables, des contenus glanés ici et là. C’est la magie du web ; mais passée au crible de sensibilités qui connaissent ses ressorts, et savent probablement la manipuler avec plus de recul que la génération précédente. La matière dense, complexe et paradoxale que brassent ces étudiantes constitue une ressource inépuisable de formes, d’idées, de savoirs et d’histoires. Elle représente aujourd’hui, pour qui sait aller creuser ses profondeurs à l’aide des bons mots-clés, une mémoire collective, désordonnée et sauvage, qui est à l’opposé de l’histoire telle que la conçoivent les institutions. Le rôle d’une école d’art est d’enseigner l’histoire des grandes figures du passé, et d’apprendre aux artistes en devenir à se positionner dans cette histoire ; mais le défi d’un·e jeune artiste, n’est-ce pas in fine de se définir malgré l’histoire ? ◆ Camille Azaïs du 29 juin au 23 septembre 2018 Salle Marcel Kroenlein Jardin Exotique de Monaco 62, Bd du Jardin Exotique 98000 Monaco Tél. +377 93 15 29 80
CINÉMA - 2e année - 05/2018
PHANTOM OF THE PARADISE
THÉÂTRE DUE / PARME / ITALIE INTERVENANTE Paola Donati (directrice du Théâtre Due) OBJECTIFS Écrire, découper, réaliser, monter, projeter une séquence de cinéma. MÉTHODE Analyse de films, discussion, écriture, mise en scène, tournage, montage et postproduction. CONTENU À partir des multiples adaptations cinématographiques plus ou moins fidèles du roman de Gaston Leroux, Le Fantôme de l’opéra (Rupert Julian, Terence Fisher, Brian de Palma, Dario Argento) et de nombreux autres films qui explorent l’imaginaire de la scène théâtrale au cinéma par l’intermédiaire de son complément: un imaginaire des coulisses, des machineries, des répétitions (chez Ingmar Bergman, Jacques Rivette, Alejandro González Iñárritu), les étudiants seront invités à concevoir puis à tourner une séquence de cinéma. Phase 1 (studio de 3 jours, au Pavillon Bosio) : écriture d’un synopsis, d’un traitement, d’une continuité dialoguée ; pré-découpage ; dépouillement ; organisation d’un plan de travail. Phase 2 (workshop de 5 jours au théâtre Due à Parme, en Italie) : repérages ; répétitions ; découpage technique ; tournage. Phase 3 (studio de 2 jours au Pavillon Bosio) : montage ; postproduction.
FJB ON THE ROCK
250e anniversaire de la naissance de François-Joseph Bosio
À l’occasion des 250 ans de la naissance de François-Joseph Bosio, les étudiants de 2e année ont mené une réflexion sur l’œuvre du sculpteur. Un dialogue a été instauré entre cet autodidacte, parmi les plus doués représentants de l’esthétique néo-classique, et de jeunes créateurs inscrits en école d’art. Les mises en scène inventées pour cet hommage ont intégré à leurs décors les gravures et peintures d'un de ses contemporains, Jean-François Bosio, frère de l'artiste. En investissant la question du costume, de l’accessoire et de la posture du corps, les photographies réalisées au Théâtre Princesse Grace viennent non seulement souligner l’impact visuel d’une œuvre du XVIIIe siècle, mais elles s’en emparent pour l’inscrire dans une actualité artistique. Les images seront visibles à partir du 20 avril 2018, au cours d'une promenade photographique le long de l'avenue Saint-Martin à Monaco. Remerciements : Direction des Affaires Culturelles, Théâtre Princesse Grace, Nouveau Musée National de Monaco.
ARC CÉRAMIQUE – 03/2018 et 04/2018
Architectures céramiques, de la structure à l’ornement Phase 3 & 4
Rita Gt (artiste) ENSEIGNANTS Laurent P. Berger et les professeurs du réseau : Caroline Andrin, Frédéric Bau et, Magdalena Gerber, Delphine Gigoux-Martin, Nadège Mouyssinat, Rosa Venâncio ASSISTANT Jeffrey Haines OBJECTIFS Élaboration et réalisation d’une œuvre collective de grand format. Acquérir une connaissance des outils de la céramique dans les champs de l’ingénierie, de l’industrie et de l’architecture. Développer et réaliser un projet en échangeant et en élaborant avec les étudiants et les professeurs venant des écoles partenaires du réseau Ecart. MÉTHODE Continuité de la phase 1 (rencontres organisées à la Villa Arson / Nice) et 2 immersion dans les ateliers de céramique, visites de lieux de production d’exemplaires, et de prototypes). Deux workshops au Portugal regroupant les étudiants et les enseignants du réseau Ecart au sein de l’Escuola Superior de Tecnologia e Gestão (ESTG) à Viana do Castelo. Phase 3 : élaboration commune des projets, et fabrication des pièces dans les usines à Viana do Castelo. Phase 4 : surfaçages et finitions des pièces. CONTENU Recherche et exploration des questions communes à l’architecture et à la céramique. Proposer des inventions et des écritures collectives, par des expérimentations, et le déploiement de projets communs.