l’actualité
-
DNA 2019
Composition du Jury du Diplôme National d'Art en Art & Scénographie.
Madame Marie-Ange GUILLEMINOT, artiste (Président du jury)
Monsieur Boris BERGMANN, écrivain
Madame Renaud LAYRAC, professeur de l’enseignement supérieur au Pavillon Bosio
Les diplômés 2019 :
ABRAHAM-MANDON Louise (Félicitations du Jury)
ARMANDO-ROUXEL Thierry
BOULANGER Marguerite (Félicitations du Jury)
CAPRON Justine
DEROUIN Aurélie (Félicitations du Jury)
DURBANO Sabrina (Mention)
FAURE Adélaïde
GRAVOUIL Fanny (Mention)
GSELL Mathilde (Félicitations du Jury)
HECKENDORN Loïs
HUE Célia (Mention)
RECLUS Jordan (Félicitations du Jury)
VILCHES Macarena (Mention)
-
CINÉMA - 2e année - 04/2019
Olmi Cappella, Corse
En s’appuyant sur des analyses de films et d'extraits, les étudiants sont invités à s’emparer d'une thématique et d'un motif narratif pour écrire et réaliser, en groupe, une fiction cinématographique courte.
Phase 1 (studio de 1 jour, au Pavillon Bosio) : présentation du projet, projection d’extraits, réflexion générales sur le hors-champ au cinéma.
Phase 2 (studio de 2 jours, au Pavillon Bosio) : écriture d’un synopsis, d’un traitement, d’une continuité dialoguée ; pré-découpage ; dépouillement ; organisation d’un plan de travail.
Phase 3 (workshop de 5 jours au en Corse) : repérages ; répétitions ; découpage technique ; tournage.
Phase 4 (studio de 3 jours au Pavillon Bosio) : montage ; postproduction ; projection.
-
PRATIQUES DE L’EXPOSITION – 3e année – 04/2019
LES TERRITOIRES DE L'EXPOSITION, ASPECTS PRATIQUES ET THÉORIQUES
OBJECTIFS
Mettre son travail à l’épreuve de l’espace d’exposition en articulant un regard individuel et collectif. Développer une réflexion critique sur une expérience individuelle et collective de l’exposition.
MÉTHODE
Conception et réalisation d’une exposition collective au sein d’une salle d’exposition de 1 000 m2, expérimentations plastiques, analyse critique et discussion.
CONTENU
Moment capital dans la construction de la 3e année, le studio à la salle du Quai Antoine 1er permet à l’étudiant d’expérimenter et de développer son travail plastique à l’échelle qu’il souhaite. Le rapport à l’espace et aux conditions de monstration est privilégié.
À l’issue de l’accrochage, un regard critique sera porté collectivement sur l’ensemble des propositions. Les projets seront analysés individuellement et mis en perspective avec l’ensemble, en portant une attention particulière aux effets de relation entre les pièces et de mise en scène au sein de l’exposition.
-
ARC SCÉNOGRAPHIE D’EXPOSITION - 4e & 5e année - 04/2019
JARDINS ET DÉVELOPPEMENT DURABLE
EN PARTENARIAT AVEC L'ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS DE PALERME, SORBONNE DÉVELOPPEMENT DURABLE, L’UNIVERSITÉ PANTHÉON-SORBONNE (PARIS 1) ET 3 JARDINS
OBJECTIFS
Élaborer un projet d'exposition et sa scénographie, dans le cadre d’un jardin botanique, en prenant en compte la question du développement durable.
MÉTHODE
Déplacement à Palerme. Étude du jardin botanique : approche historique. Échanges avec les intervenants et les étudiants des trois écoles. Élaboration d'un projet d'exposition et de sa scénographie .
CONTENU
Les jardins botaniques sont des lieux aménagés de monstration, ils exposent une collection et rejoignent en cela les musées. Au-delà de leurs missions de conservation et de transmission, ils seront envisagés comme des espaces scénographiques porteurs d’un récit.
Témoins des responsabilités passées et actuelles du monde occidental, ils peuvent aussi être rêvés comme des lieux d’une vision prospective. Le projet englobe trois sites (Palerme, Monaco et Nogent-sur- Marne), trois contextes propices à une réflexion axée sur l’histoire et le développement durable.
Il réunira étudiants, enseignants et chercheurs des différentes institutions partenaires. Il donnera l’impulsion à un prochain colloque de l'ESAP (décembre 2019).
-
ARC ARTS NUMÉRIQUES – 04/2019
LA MÉCANIQUE DU SON
En partenariat avec l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence,
Jean-François Laporte, compositeur, artiste, docteur en art, propose de développer collectivement un travail qui utilise la robotique et la programmation.
Expérimenter, pratiquer : l’interactivité et la réalisation d’objets sonores, la programmation et l’interfaçage mécatronique.
Pendant ces cinq jours de workshop en compagnie de Jean-François Laporte, les étudiants se sont attelés à la réalisation d’un théâtre d’objets sonores robotisés.
Ce projet nous permet d’aborder différents aspects de la création numérique et sonore : programmation, interfaçage, prototypage rapide et mécatronique, lutherie électronique et électromécanique, interactivités...
-
RÉSULTATS DU CONCOURS D'ENTRÉE - 03/2019
ADMIS (sous réserve de l’obtention du baccalauréat, pour les candidats actuellement en terminale) :
Lyse BELLON
Lucie BLANC
Séraphine BOUCREUX
Soya CHARTIER
Héloïse DELCROS
Léa DERVIEU
Emma DIXIMUS
Marie DUNOYER
Eva FILIPCZAK
Blandine GRANIER
Cléa MARTIN
Tetyana NAHAYCHUK
Thi Maï-Ly PHAN
Aliénor SUTY
Eunji TAHK
Daria TEMNIKOVA
Mélissa TOMI
Manon VER
LISTE D’ATTENTE :
Camille CHAUDON
Sarah LAMURE
Coralie NADEL
Illona ROUGEMOND-MOSCONI
-
RÉSULTATS des COMMISSIONS d'ADMISSION et d'ÉQUIVALENCE
ADMIS EN 4E ANNÉE :
Paul BOUNIOT
Lili GRAILLE
Yijun LI
ADMIS EN 2E ANNÉE :
Adrian BENEJEAM
Ariane CURMI
Tiphaine FAYARD
Laura KERHARO
Morgane MOUYSSET
LISTE D’ATTENTE :
Marian VIGNALI
-
APPRIVOISE BOSIO
Journées Portes Ouvertes 2019
Le livre de l'étudiant revu par les étudiants de 1re année à l'occasion des journées Portes Ouvertes 2019.
Télécharger ici le PDF : https://www.pavillonbosio.com/docs_site/apprivoise-bosio-2019.pdf
-
PRATIQUES DE L’EXPOSITION – 4e & 5e année – 03/2019
DISPLAY / L’ESPACE D’EXPOSITION, LE CORPS
Le contexte de la salle d’exposition du Quai Antoine 1er fut l’occasion de réfléchir aux rencontres possibles entre un travail personnel, un espace, les outils de la scénographie, tout en interrogeant la place des corps.
Il s'agit d'une part d'explorer les enjeux du display et de la relation entre corps et espace d’exposition, d'autre part d'aboutir les recherches et expérimentations du précédent workshop afin d'en finaliser les propositions.
Les expérimentations furent prolongées par la fabrication des propositions dans les ateliers techniques puis l’accrochage fut testé dans la salle d’exposition du
Quai Antoine 1er.
Le workshop fut ponctué de temps d’analyse critique de la production qui permirent d’élaborer l’inscription des propositions : sculpture, installation, scénographie, dispositif, exposition, display, etc.
Oriol Vilanova, artiste espagnol basé à Bruxelles, déploie des recherches qui mettent en jeu les notions de dispositifs scénographiques, de collection, de musée. En résidence au NMNM, il présenta son travail dans le cadre du projet Display, et prolongea la rencontre avec les étudiants en dialoguant sur leurs projets.
